Быть настоящей в каждом движении — этому и многому другому можно научиться в танце.

Девочка и сцена

Мой стиль — это эксперимент, поиск. Сейчас в преподавании и спектакле я соединяю контемпорари и High Heels, танец на каблуках.

Когда вы поняли, что танец — это ваша жизнь?

В пять лет я впервые побывала в цирке. Вышла после представления на улицу и решила: буду артисткой. Помню сильную тягу, ощущение, что принадлежу именно сцене. Дома в тот же день начала тренироваться, как-то растягивалась, чтобы сесть на шпагат. А потом стала собирать своих подружек и устраивать концерты во дворе. Очень хотела в музыкальную школу, но папа считал, что это несерьезное занятие, и я сама находила разные кружки.

Что же предчувствовала эта девочка? Какое ваше главное ощущение на сцене?

Меня интересует духовное развитие. Всегда работаю на интуиции, словно кто-то подсказывает, что и как делать. Но что это такое? Откуда приходит моя внутренняя сила? Когда ты на сцене, активно подключается эго. Однако есть грань между эго и настоящими чувствами, творческой силой души.

Сейчас я понимаю эту грань. Каждое мгновение на сцене моя душа живет по-настоящему. Вдохновение очень сложно описать словами. Информация приходит откуда-то извне, не на уровне сознания, а глубже и выше. И я вкладываю ее в танец. Когда чувствуешь весь мир, эту радость невозможно уничтожить. Я знаю, что нужна, если она через меня передается людям.

Ученикам в том числе?

Да, тем, кто открыт и готов к восприятию.

А можно открыть человека, если он закрыт?

Только при его желании. Человек должен увидеть в себе эту закрытость, тогда он может с ней работать. У меня училась девушка — сложившаяся танцовщица с хорошей подготовкой, но двигалась рассудочно, сухо. И через 8 месяцев я не могла поверить собственным глазам — она стала другой. Есть работа мозгом, а есть работа душой: у нее открылось сердце, и она стала танцевать на волне чувств. Однажды и со мной так было. Мне помогла Оксана Супостат. А теперь я передаю девочкам эту волну. Когда ты танцуешь, у тебя танцует все: танцуют волосы, танцуют ресницы, даже ногти. Полное раскрытие в каждом мельчайшем движении! Нужно войти именно в этот момент и танцевать от сердца. Не думать о следующем моменте. Не думать о том, что на тебя смотрят. Быть внутри себя.

Что вы даете зрителям при помощи танца?

Понимание себя, понимание тела. Что оно может выразить? И главное — настроение… это как музыка внутри человека. После танца мы другие, мы живем по-настоящему. Неважно, исполнитель ты или зритель: состояние передается. Для того и танцуем.

Если обобщить, в чем уникальность вашего подхода к преподаванию, к постановке?

Я очень люблю быть настоящей, показывать истинную себя в танце. Много работала над этим.

Это ценно и в жизни.

Безусловно. Иногда успешные, продвинутые люди очень закрыты внутренне. Танец может помочь.

ВСЕЛЕННАЯ ЖЕНЩИНЫ

Сейчас делаю одновременно два проекта: хореографический спектакль и танцевальные онлайн-курсы. Спектакль называется «Я женщина». Танец о том, как чувствуют женщины — счастье, страх, желание.

Это первый большой спектакль, который вы делаете как хореограф?

Да.

Значит, Оля Басанти вернулась в Молдову и вышла на прорыв?

Большой танцевальный спектакль — это действительно прорыв и для меня, и для Молдовы. Я понимаю, что здесь место внутренних трансформаций. Внешние действия в Молдове затруднены, а вот мощный внутренний вектор может создать движение на таком уровне, на который в другом месте не удалось бы подняться. Я много лет ездила по миру, вернулась в Молдову только в связи с пандемией. Думала — здесь мало возможностей, мне будет тесно. И было тесно, пока я не решила, что могу сама создать себе условия для роста.

Как вы поняли, что готовы к постановке?

Это был старт из очень сложной ситуации. В Шанхае я танцевала по 2-3 концерта в день, а здесь за 3 года — одно выступление. Поняла, что выгораю, и открыла студию. Потом начались выступления моих учениц. Счастье подготовки, ураган суеты, полная концентрация. И я как будто проснулась: почему не делаю то, что хочу? Все стало складываться очень быстро — появились нужные идеи, люди. Например, Олеся Неспяк, с которой мы вместе росли в профессии, а теперь вместе создали этот проект — я поставила свои номера, а она свои. В спектакле танцуют 25 участниц, это и мои ученицы, и опытные мастера.

Какой вы видите Женщину — героиню вашего спектакля?

Многогранность — ее главная черта. Это женщина-вселенная.

HIGH HEELS В СТИЛЕ БАСАНТИ

Кстати о многогранности: вы владеете многими стилями танца?

Очень многими, включая неожиданные для моего имиджа, например, брейк-данс.

Какой стиль ощущаете как свой?

Мой стиль — это эксперимент, поиск. Сейчас в преподавании и спектакле я соединяю контемпорари и High Heels, танец на каблуках. К сожалению, его часто снижают до уровня танца в бикини и стриптиза. Ничего не имею против всего этого, но я вижу в High Heels другое: яркий способ выражения женских эмоций. У меня в спектакле один танец — это боль, другой — безысходность, третий — радость жизни, и так далее. В стиле High Heels может быть сексуальность, но не вульгарность. Вульгарность одномерна. Настоящее чувство всегда шире, оно может включать в себя сексуальность как часть. К примеру, африканские ритуальные танцы не только сексуальны, они словно речь, обращенная к природе.

ПРОСНИСЬ И ТАНЦУЙ!

Танцевальные курсы онлайн: чему можно научиться?

Наша аудитория в инстаграм стремительно выросла, желающих заниматься становилось все больше. И тут пришла мысль: сделать онлайн-уроки, чтобы подготовительные занятия по моей системе можно было пройти дома. Первый курс выпустили в ноябре, это утренняя тренировка «Пробуждайся активно», 5 занятий по 15 минут. Разрабатываем проходку, гибкость спины, мышцы ног. Второй курс выйдет после 20 декабря, в него войдут 10-15 уроков от получаса до часа. На середине курса приступим к изучению конкретного танца. И еще — очень важно! — там будут упражнения для раскрытия уверенности в себе. Пока что уроки на русском, но я говорю на 5 языках и планирую выпустить вариант для мирового рынка на английском. В моем инста-профиле есть ссылка, по которой можно приобрести онлайн-курс.

Как вы получаете фидбэк?

Рекомендую ученикам отправлять мне рабочие видео, чтобы я корректировала процесс. Но чаще получаю трогательные сообщения с благодарностью, которые меня окрыляют.

Школа странствий

Диплом очень важен, однако есть множество примеров, когда великие танцоры обучались в путешествиях. 15 лет назад выбрала этот вариант, и сегодня сделала бы так же.

СВОБОДА — В ПУТЕШЕСТВИЯХ

Где вы учились?

Везде училась и нигде не окончила. Музыкальная школа, факультет хореографии, юридический. Конечно, отовсюду взяла свое. Но я очень люблю свободу и понимала, что найду ее только в путешествиях. Ни один университет не даст знания, которые я могу раздобыть в разных местах, у людей из разных культур, с разным мышлением. Диплом очень важен, однако есть множество других примеров. Я познакомилась со многими великими танцорами, очень значимыми на государственном, национальном уровне, которые не имеют конкретного диплома. 15 лет назад выбрала этот вариант, и сегодня сделала бы так же. Я еще только собираюсь в поездку, а во мне уже что-то открывается! И в дороге всегда приходят идеи.

Какая встреча в ваших странствиях была самой прекрасной?

Если говорить о людях, это встреча с Дэвидом Бушманом в 2019 году. Хореограф из Америки, создавший супермюзикл «Чикаго», человек-легенда. Он приехал в Китай, чтобы воссоздать свой спектакль для шанхайского телевидения. Был грандиозный кастинг, выбрали 10 танцоров, и я оказалась среди них. А если говорить о местах — несколько лет работала в жюри китайского Talent Show, и мы объездили всю Азию, побывали в Макао, Гонконге, Тайване.

На вас влияют этнографические черты танца в тех местах, куда вы приезжаете?

Конечно! Если люди работают по-настоящему, я подхожу, знакомлюсь. Могу попросить, чтобы мне дали мастеркласс. Хоть на день, на час, но стараюсь все почувствовать.

А к вам подходят с такими просьбами?

За границей — да, очень часто.

В ГРУППЕ — МЕНЬШЕ ЗАЖИМОВ

Какой возраст у ваших учениц?

От 20 до 50 лет. Но это варьируется.

Если профессиональная танцовщица хочет получить у вас особую огранку своего таланта, она занимается в группе или индивидуально?

Зависит от цели. Если уже есть идея для танца, работаем индивидуально. Если девушка участвует в общем проекте, то тренируется в группе. Кстати, в группе раскрыться легче, меньше зажимов. Обычно это 5-6 человек, занятия 2 раза в неделю. Расценки для индивидуалки и для групп, конечно, отличаются. Замечу в скобках, что я дорогой хореограф. Это тоже часть моего подхода: в то, что я предлагаю, вложено много средств.

Но ведь нужно, чтобы люди были одного уровня по навыкам?

Когда начинающие приходят в новую группу, за несколько занятий я вижу, кто усваивает быстро, кто медленно. И распределяю их по разным группам. То есть может прийти человек любого уровня и поставить любую задачу; а дальше — либо он начинает расти в профессии, либо занимается для собственного развития.

СОЗДАВАЯ СВОЙ ПУТЬ

Танец как бизнес: за рубежом на это можно жить?

Конечно, еще как.

А здесь нет?

Не соглашусь. Год назад ответила бы — это невозможно, надо валить. Сейчас я знаю, что если есть желание, внутренний огонь, то можно жить танцем в любой стране. Я себе это доказала в Молдове. Возможностей здесь ощутимо меньше, чем в других странах. Но если ты хочешь зарабатывать именно танцем, создай эту возможность самостоятельно.

У вас есть мечта, которая еще не осуществилась?

Моя мечта — вдохновение, и я в ней живу.